" O melhor da minha infância ( parte 2 ) "

Rô há coisas na vida da gente que jamais nos esquecemos,uma delas são os desenhos que gente assistia naquela época...logo abaixo você vai encontrar desenhos e séries preferidos meus e de seus tios " Diomar e o Elvis ".


* Cavalo de Fogo



Sara era uma garota de 13 anos, que vivia num rancho em Montana, com seu pai adotivo, Jonh Cavanough, até que um dia seu medalhão começou a brilhar e conheceu o Cavalo de Fogo, que lhe contou quem realmente ela era. Sara descobriu que seu pai na verdade era o Príncipe Kevin e ela a princesa de um reino em outra dimensão chamado de Dar-Shan, um lugar que há tempos atrás era lindo e havia paz e felicidade, onde conviviam em harmonia os humanos, cavalos e outros seres. Até o dia em que a bruxa Diabolyn, a irmã da Rainha Sarana, que queria lhe tirar o trono, jogou uma maldição na família real. Ela desejou a morte da própria irmã que realmente aconteceu depois que Sara nasceu, então a Rainha Sarana encarregou o Cavalo de Fogo, um valente animal, que levasse sua filha recém nascida, a um lugar longe dali, para livrá-la do feitiço e salvar sua vida.Quando Sara cruzou o portão dimensional para Dar-Shan, conheceu um jovem chamado Dorin e seu pônei Brutus, que também estavam na luta contra as maldades de Diabolyn, e queriam que Dar-Shan voltasse a ter uma Rainha que trouxesse paz. Com a ajuda de Alvinar, um velho feiticeiro tutor de Dorin, e os cavalos dos Santuários e outros muitos amigos de Dar-Shan, Cavalo de Fogo e Sara lutam contra Diabolyn para restabelecer a ordem no reino.Desde então, sempre que o reino está ameaçado o Cavalo de Fogo chama Sara para, junto com seus amigos, lutar contra a bruxa Diabolyn, que quer a todo custo ser a nova rainha de Dar-Shan.O desenho foi exibido na década de 1980 no Brasil pelo SBT em programas como Oradukapeta e Show Maravilha.


* Ghostbusters

Em 1975 estreou na rede americana CBS, uma série produzida pela Filmation Associates que ficou conhecida aqui no Brasil como o Trio Calafrio.O programa era uma mistura gostosa de terror e comédia e contava as aventuras dos detetives Eddie, Jake e o gorila Tracy que capturavam espíritosfamosos do passado. A série foi cancelada com apenas uma temporada, mas sete anos depois, aproveitando o sucesso alcançado pelo filme Os Caça Fantasmas a Filmation aproveitou para trazer de volta os seus personagens caçadores de espíritos dessa vez em um desenho animado, chamado Ghostbusters, mas na época já havia outra animação baseada no filme, assim houve uma confusão por existirem dois Ghostbusters.Depois de uma breve batalha judicial, o desenho animado produzido pela Filmation (Ghostbusters) manteve o nome da série original e outro inspirado no filme da Columbia teve que sofrer uma mudança para "The real Ghostbusters", no Brasil ficou Os Caça-Fantasmas, enquanto a animação da Filmation recebeu o título de Os Fantasmas. A estréia de ambos aconteceu no ano de 1986, os "verdadeiros" passavam nas manhãs da Globo e os "falsos" no SBT. Ficou no SBT até 1993. Em 2005 voltou a ser transmitido pelo Canal Boomerang, com nova dublagem e mudança no nome de alguns personagens




* Liga da Justiça

é uma série de desenho animado exibida pelo canal fechado Cartoon Network entre 2001 e 2004 baseada nas histórias em quadrinhos da Liga da Justiça da América publicadas pela DC Comics. Na TV aberta do Brasil, o seriado é exibido desde 16 de dezembro de 2002 pelo SBT, fazendo parte do programa infantil Bom Dia e Cia.

* Tin Tin ( as aventuras de tin tin )

As histórias nas séries de Tintim caracterizam-se tradicionalmente pelo humor em cenas de atividade, o que equivale em álbuns posteriores à sofisticada sátira e comentários político-culturais. E tambem, a serie foi exibida no SBT em 1998 e na Tv Cultura em 2004

*Jiraya ( o incrivel ninja )

Órfão, Toha foi criado pelo sucessor da família Togakure, Tetsuzan, o qual guarda metade da inscrição que revela o esconderijo do tesouro de Pako, objeto o qual ninjas de todo o mundo estão atrás. Tal tesouro concede superpoderes a quem o descobrir. A outra metade da inscrição está nas mãos de Dokusai e a família dos feiticeiros. Jiraiya, O Incrível Ninja ou Sekai Ninja Sen Jiraiya, em japonês, é uma série japonesa de TV dos anos 1980. Este tokusatsu de 50 capítulos foi produzido pela Toei Company e exibido no Japão pela TV Asahi entre 24 de agosto de 1988 a 22 de janeiro de 1989. Veio ao Brasil em 1989 trazido pela falida Top Tape e exibido pela Rede Manchete, sendo exibido até novembro de 1999 pela Rede TV! junto com Maskman.Interpretado pelo notável ator Takumi Tsutsui (foto), na época com 24 anos de idade, Jiraya fez um grande sucesso no Brasil. Suas frases: Não o perdoo! Espada Olímpica!, Sucessor de Togakure... Jiraya! fizeram crianças e adolescentes delirarem em frente a TV.

* Space Ghost

No final da década de 1960, a emissora americana CBS, que estava perdendo audiência nas manhãs de sábado para ABC, resolveu encomendar a Hanna-Barbera um desenho de ficção-científica com heróis dotados de super-poderes. A Hanna-Barbera que só tinha experiência com desenhos leves, exceção de Jonny Quest, não tinha uma equipe de roteiristas e desenhistas com prática nessa área, mas aceitou o desafio.A produtora contratou o desenhista Alex Toth, que já havia desenhado gibis de super-heróis como o Flash e Lanterna Verde para a DC Comics. Toth havia criado HQs para a EC Comics, nos anos 50 e quadrinizado diversos filmes e séries de TV como Zorro e Rio Bravo. Ken Spears e Joe Ruby foram chamados para roteirizar o desenho. Toth tomou como base o herói dos quadrinhos da Marvel, The Spectre, e criou um herói espacial chamado Space Ghost.Quando estreou na TV, no dia 10 de setembro de 1966, cada episódio de Space Ghost tinha cerca de oito minutos. O horário era dividido com Dino Boy, no programa intitulado Space Ghost and Dino Boy.O herói intergaláctico, poderoso e gentil, usava uma roupa branca, máscara preta (que jamais tirava) e tinha a capacidade de voar e ficar invisível, graças ao seu cinto de invisibilidade que também lhe concedia super-força. Space Ghost tinha ainda, em cada pulso, um bracelete com botões que, quando pressionados, emitiam raios com várias funções, entre elas, a projeção de escudos de força. Com muita concentração ele podia também se teleportar, transformando todos os átomos de seu corpo em energia. Mesmo com a capacidade de voar, Space Ghost tinha uma espaçonave, chamada de Crusador Fantasma, que podia atingir altas velocidades e estava sempre equipada com inúmeros armamentos de tecnologia avançada. Space Ghost vivia em seu quartel-general situado no Planeta Fantasma (Ghost Planet), onde em sua sala de comunicação ele tinha acesso a computadores super-avançados, sala de radar e até um hangar. Em suas aventuras, patrulhando as galáxias, Space Ghost contava com a ajuda dos gêmeos Jan e Jace. O macaco Blip, entretanto, só apareceria na década de 1980. Os três possuíam um cinto de invisibilidade, um aparelho de comunicação e um pequeno jatinho nas costas que os fazia voar. Jan e Jace tinham ainda, uma espécie de motocicleta voadora.As histórias mostravam o herói salvando os gêmeos de algum perigo espacial representado na figura de alguns monstros como Viúva Negra, Zorak, Sarrasco Humano, Lurker, Glasstor, entre outros.Em 1976, após ser cancelado, a rede NBC reprisou o desenho junto com Frankenstein Jr., mudando seu título para Space Ghost and Frankenstein Jr. Show. E em 1981, o diretor de programação da emissora, Fred Silverman, criou o programa Space Ghost Show, onde era exibido desenhos com vários super-heróis. Em 1994, o herói ganhou uma série no canal Cartoon Network onde entrevista celebridades que aparecem em um televisor, tendo Zorak e Moltar como auxiliares. Em 1995, um programa seguindo o mesmo estilo foi produzido, chamado de Cartoon Planet com Space Ghost.

* Animaniacs

No Brasil, o desenho Animaniacs (Personagens: Yakko, Wakko e Dot, os Irmãos Warner) foi exibido pela TV Globo nos extintos Xou da Xuxa, Sessão Aventura, TV Colosso e Xuxa Park e, no SBT, nos programas Sessão Desenho e Bom Dia & Cia.

* Os cavaleiros do zodiaco

Ano 1994. Ninguém mais acreditava que algum dia voltaria a assistir os desenhos japoneses que tanto sucesso fizeram nos últimos 30 anos. Depois de uma época áurea a televisão brasileira estava ignorando toda a arte japonesa de animação. Estava, pois neste ano os brasileiros foram surpreendidos pela estréia de um certo desenho chamado Os Cavaleiros do Zodíaco. Este desenho era uma tentativa da Rede Manchete de reanimar os fãs dos animes e mangás e, para a surpresa até mesmo dos programadores da Manchete, esse desenho estourou de tal forma no Brasil que se tornou uma coqueluche nacional. Todas as crianças passaram a imitar seus personagens gritando seus golpes, foi criada uma verdadeira onda consumista de bonecos da série com armaduras, merendeiras, discos e muitos outros produtos que levassem a marca de Seiya e seus amigos.Tudo começa com um torneio entre os cavaleiros de bronze organizado por Saori Kido, neta do milionário Mitsumasa Kido que havia encontrado há anos atrás uma armadura dourada que deveria servir a nobres guerreiros na luta contra o mal. O velho Kido juntou, então, dez garotos orfãos para quetreinassem e se tornassem cavaleiros como o honrado dono da armadura de Sagitário. Seiya se despede de sua mentora Marin e parte para o Torneio dos Cavaleiros de Bronze mas ele é surpreendido por Shyna de Cobra, uma Amazona de Prata como Marin que queria matá-lo por ele ter visto seu rosto ( uma lei proibida para as amazonas do Santuário ).A batalha começa entre Jabu de Unicórnio e Ban de Leão Menor. Seiya entra na batalha pois Saori lhe havia prometido encontrar sua irmã desaparecida há anos caso ele participasse do torneio. Seiya derrota Geki de Ursa Menor. Depois é a vez de Hyoga, o guerreiro de Cisne vencer Ishi de Hidra com seu golpe Pó de Diamante. Seiya volta à luta, desta vez contra Shiryu de Dragão e o vence com dificuldades. O duelo seguinte é entre o arrogante Jabu e o pacífico Shun de Andrômeda. Shun usa sua poderosa Corrente de Andrômeda e o derruba. Neste momento, surge o desaparecido Ikki de Fênix, irmão de Shun que havia sido mandado para a Ilha da Rainha da Morte. Ele derrota Nashir de Lobo facilmente e rouba a armadura de Sagitário. Seiya, Shiryu, Hyoga e Shun vão atrás dele para recuperá-la e acabam enfrentando suas sombras negras, os Cavaleiros Negros. Nesta ocasião, surge ainda o misterioso Mu e seu ajudante Kiki para consertar as armaduras de bronze. Depois de uma batalha sangrenta no Vale da Morte, eles vencem Ikki, mas surge um novo inimigo, Dócrates de Hércules, que se diz do Santuário e leva a armadura e ainda rapta Saori. Os guerreiros matam Dócrates mas os inimigos continuam a aparecer. Após derrotarem os Cavaleiros Fantasmas e sua líder, Jisti, Hyoga é obrigado a matar seu mestre Cristal que estava sob o domínio de Ares, líder do Santuário da Grécia. O inimigo seguinte foi o Cavaleiro do Fogo. Shun estava em apuros quando Ikki ressurge do mundo dos mortos para salvar, pela primeira vez, seu irmão. Os cinco juntos prometem recuperar as outras partes da armadura de Sagitário.

* Os Jetsons

Os Jetsons, nada mais são do quê "Os Flintstones do Futuro", certo? Bem no início essa pode ter sido a intenção do estúdio Hanna-Barbera, quando lançou essa série animada em 1962, no auge do desenho dos Flintstones. Mas aos poucos Os Jetsons foram conquistando seu espaço e seu público, ao mostrar um dia-a-dia de uma família futurista, que tem acesso as coisas mais fantásticas que a década de 1960 podia sonhar. Home-theather, carros voadores, cidades flutuantes e andróides.O patriarca da família Jetson, o adorável George Jetson, é um pai esforçado, mas que sempre toma a decisão errada. Trabalhador, ele empenha 3 horas por dia na "Spacely Sprockets", onde tem que enfrentar o estressado e intolerante Sr. Cosmo Spacely, um sujeito que vive oferecendo a vice-presidência da empresa a George se este fizer tudo conforme suas idéias e que tem como maior cliente o Mr. Spendwell. George adora passar o tempo com sua família, em especial jogar Spaceball (sátira do Baseball) junto com seu filho Elroy, ou assistir Hill Stars Blues. George é casado com a Sra. Jane Jetson, uma dona de casa que está sempre procurando por um novo visual, ou encontrando maneiras de tornar a vida de George mais fácil. Todos os dias prepara grandes jantares, como por exemplo o suco de escaravelhos e medalhões lunares. Jane é membro da "Galaxy Women Historical Society" (algo como Sociedade Histórica das Mulheres Galácticas). O casal tem dois filhos: a adolescente Juddy, que como qualquer jovem de sua idade preocupa-se com namoros e compras, mas também estuda Biologia dos Cyborgs e Astro Matemática; e o pequeno Elroy, um garoto considerado gênio nas ciências espaciais aos 10 anos de idade. Estuda na Little Dipper School e adora as aventuras espaciais de Nimbus.Junto com a família estão o cachorro Astro, que não é muito esperto, mas que fala e vive demonstrando seu amor por George toda vez que este chega em casa; e Rosie, a empregada doméstica robô, que é um modelo já fora de linha, mas os Jetsons a adoram e nunca irão trocá-la por um modelo mais novo. Todos vivem em um arranha-céu futurista, no século XXI.Em sua primeira fase, o desenho durou uma temporada apenas, sendo cancelado em 1963. Duas décadas mais tarde, o desenho foi relançado, sendo exibido de 1984 a 1987. Nessa segunda versão se junta à trupe o estranho Orbitty, uma criatura peluda com molas no lugar de pernas.No Brasil o desenho não fez tanto sucesso quanto Os Flintstones mas conquistou um público fiel.

* O fantastico mundo de Bobby

Na década de 1990 um desenho mergulhou num mundo extremamente complexo, cheio de confusões, mas muito divertido, o mundo que existe na mente das crianças. O dono deste mundo em particular era o menino de 4 anos Bobby Generic, o caçula da família que por não entender o universo dos adultos se refugiava no seu e vivia as mais fascinantes aventuras, mesmo que elas durassem apenas alguns segundos. A imaginação do menino era evidenciada já pelos traços de Bobby, que ao contrário dos outros personagens tinha uma cabeça desproporcionalmente grande para o corpo de criança.O desenho O Fantástico Mundo de Bobby estreou no dia 8 de setembro de 1990, pela Fox, nos Estados Unidos, aqui no Brasil esteve no Sbt e na época era o grande trunfo da emissora para tentar concorrer com a Tv Colosso da Rede Globo. Anos mais tarde O Fantástico Mundo de Bobby foi apresentado por aqui pela Fox Kids.Bobby começava suas aventuras apresentando o desenho ao lado do comediante Howie Mandel, numa mistura da imagem real de Mandel contracenando com personagem em animação de Bobby. Ambos discutiam o tema do dia, até que começava o desenho e Mandel se tornava Howie Generic, o pai de Bobby, já em versão desenho animado. O Sr. Generic era um homem de negócios que enfrentava os mesmos problemas de qualquer outro chefe de família de classe média, mas o seu diferencial é que ele encarava a vida sempre com muito bom humor. Já a mãe de Bobby, a Senhora Martha Generic, era uma mulher moderna e muito doce e que adorava chamá-lo de “meu pequeno herói”. Estava sempre atenta a criação de Bobby, mas disciplinava os filhos com muita tranqüilidade. Suas qualidades maternas fizeram com ela participasse até de um concurso de melhor mãe.Bobby podia ter os privilégios de ser o caçula, mas para isso tinha sempre que enfrentar as pequenas desavenças com os irmãos mais velhos. Sua irmã Kelly tinha 14 anos e suas maiores preocupações incluíam fazer compras, alcançar popularidade entre os colegas e paquerar, mas o que a menina gostava mesmo era de reclamar de tudo e de todos. O maior medo de Kelly era de um dia passar vergonha na frente de outras pessoas. Já o insolente irmão do meio, Derek, tinha 10 anos, e seus dias eram preenchidos por esportes em companhia dos colegas, como skate ou baseball. Derek tinha a mesma preocupação com Bobby do que qualquer outro menino de sua idade, ou seja, nenhuma.Bobby era muito pouco compreendido por sua família, que não assimilava muito bem esse mundo de sonhos onde o menino vivia metido, por isso ele acabava apelando para outros amigos imaginários como sua aranha de pelúcia Webbly. As expressões de Webbly valiam por mil palavras, vivia sendo arrastada por Bobby pela casa inteira e era uma segurança para o garoto, pois quando ele se metia em alguma confusão em suas imaginações, como ser perseguido por um monstro, era Webbly que salvava o menino e o trazia para o mundo real. Bobby podia ter como herói o Capitão Squash, de quem possuía os mais variados brinquedos e tranqueiras, mas o herói de verdade do menino era o seu Tio Ted, irmão de Martha, que vivia visitando a família e sempre aproveitava a oportunidade para brincar com o garoto, parecia ser um dos poucos que entendiam a mente fértil do menino, mas não podia estar sempre presente pois era vendedor e vivia viajando. Além destes Bobby tinha o sheepdog Roger, outro inseparável companheiro em suas aventuras, que tinha um pêlo tão grande que até um boné de beisebol já foi encontrado dentro dele.Como não podia faltar, o menino tinha uma tia chata, daquelas que vem lambuzando sua cara com beijos molhados, e sempre tem um elogio padrão do tipo “como você cresceu”, era a tia Ruth, uma senhora obesa que era a pedra no sapato de Bobby. Na última temporada Martha ficou grávida e deu a luz a gêmeos, mas eles apareceram muito pouco nos episódios seguintes.

* Zé Colméia

O urso Zé Colméia (Yogi Bear) foi criado em 1958 pelo pioneiro da animação Joseph Barbera, como um personagem coadjuvante da série animada Dom Pixote. O programa todo tinha meia hora de duração e era composto de três desenhos animados: Dom Pixote, Plic e Ploc e Zé Colméia, cada um deles com seis minutos e meio. Zé Colméia logo ganhou status de estrela com brilho próprio, rapidamente conquistando sua própria série, que começou em 1960, acompanhado de mais dois desenhos, O Leão da Montanha e O Patinho Duque. As aventuras do urso fanático por cestas de piquenique e seu fiel amigo continuaram, com diferentes roupagens, até os anos 90. Zé Colméia tem uma personalidade divertida e descontraída, marcada por seu visual típico: uma gravata e chapéu verdes. O urso vive no Parque Jellystone onde, juntamente com seu companheiro Catatau, se arrisca consideravelmente para "livrar" os visitantes de suas cestas de piquenique. E como Zé Colméia é "mais esperto do que um urso comum", ele pode se rebelar contra a autoridade constantemente, e geralmente essa autoridade está representada pelo Guarda Chico, o Guarda Florestal do Parque Jellystone, guardião das florestas e protetor das cestas de piquenique dos visitantes. Chico vive sempre ditando as regras do parque para o urso Zé Colméia e avisando aos visitantes do Parque: "Não alimentem os ursos!"Como prova que tamanho não documento, o pequeno amigo de Zé Colméia, Catatau, parece ter mais juízo que o velho amigo, vive aconselhando Zé Colméia a esquecer as cestas e avisando sobre os riscos que estão correndo. Catatau já cansou de falar pro seu amigo a importância de hibernar no inverno, mas quem disse que Zé Colméia lhe dá ouvidos?Mesmo preenchendo seu tempo com inúmeras confusões, correrias e degustando lanches das cestas, Zé Colméia ainda encontra tempo para as coisas do coração, é nesse momento que entra em cena a doce Cindy, por quem Zé Colméia tem uma grande paixão. Em 1973 os dois ursos do Parque Jellystone, saem das florestas, ameaçadas pelo avanço da civilização, e vão em busca do mundo perfeito. No desenho A Arca do Zé Colméia, eles viajam numa arca voadora repleta de personagens da Hanna-Barbera, como Dom Pixote, Peter Potamus, Pepe Legal e o Leão da Montanha, tendo que enfrentar vilões como o Sr. Sujo (Mr. Sloppy) que age fantasiado de Sr. Limpo.Em 1977 é a vez de Zé Colméia e seu companheiro participarem da Corrida Espacial, com Tutubarão, Dom Pixote e Fantasmino como coadjuvantes. E no ano seguinte Zé Colméia deixou um pouco seu companheiro urso e estrelou o desenho Os Trapalhões Espaciais, onde ele, o pato Quack, o urso Arrepio e Dom Pixote são patrulheiros espaciais chefiados pelo Capitão Cara-Bom. Mas Catatau não ficou muito tempo sozinho, ele juntou-se a Faro-Fino, Cindy, Bibo Pai e o próprio Zé Colméia, entre outros personagens, na equipe dos Abelhudos em Ho-Ho-Límpicos.

* O gato Felix

Nos desenhos de Felix o gato chamava a atenção por onde passava por ser uma referência de boa conduta, sempre tratando os que encontrava com muito respeito e gentileza, o tipo de comportamento perfeito para quem queria viver tranqüilo, mas inevitavelmente o bichinho costumava se meter em encrencas. Para se livrar de suas enrascadas o gato possuía uma espécie de super-poder bem esquisito, ele utilizava seu rabo, transformando-o em diversos objetos que precisava. Assim, era possível encontrá-lo empunhando uma espada ou uma chave para abrir uma porta, objetos transformados diretamente da sua calda. Às vezes Felix conseguia até mesmo tirar sua calda do corpo. De cor preta e levemente curvado, o Gato Felix tinha sempre à mão outro valioso pertence, uma maleta amarela mágica, que ninguém sabe de onde veio. A Bolsa Mágica (Magic Bag), como era chamada, também tinha a capacidade de assumir a forma de qualquer outro objeto, inclusive de alguns muito grandes, como casas ou meios de transportes, elementos que certamente não seriam possíveis de conseguir apenas com sua calda. Por esse curioso poder, a Bolsa Mágica vivia sendo alvo dos bandidos que tentavam levá-la a qualquer custo. Entre os malvados que tencionavam roubar a tal maleta estava o vilão Professor e seu comparsa Rock Bottom. De bigode branco e carrancudo, Professor vivia em seu laboratório, arquitetando maneiras de conquistar a bolsa mágica. Obviamente, nem sua mente brilhante e nem a ajuda do cachorrão Bottom, lhe faziam ter êxito, pois Felix era muito esperto. Não bastasse ter que fugir das armações do Professor, o gato ainda precisava driblar os planos do robô Mestre Cilindro (Master Cylinder), uma lata velha mal-encarada que vivia na Lua buscando maneiras de capturar Felix e sua maleta. Cilindro acreditava ser o "Rei da Lua" e ninguém conseguia controlá-lo, nem mesmo o Professor, que já tinha sido seu mestre.Felizmente o gato não estava sozinho, ele tinha a ajuda de Poindexter, um garoto cientista com QI 222, que explicava tudo de um modo científico e que ironicamente era sobrinho do Professor; além do amigo Vavoom, que usava o seu poderoso "grito" para ajudar o seu companheiro a escapar das mais difíceis situações, pois ao bradar fortemente a palavra “Vavoom” podia quebrar qualquer parede!Tão logo o sucesso dos desenhos animados do Gato Felix, produzidos por Joe Oriole, despontou nos Estados Unidos em meados dos anos 60, a Tv Tupi trouxe o felino para sua programação. Nos final dos anos 60, o gato aprontou das suas na Tv Gazeta de São Paulo, antes de se transferir para a Rede Globo onde ficou até a década de 1980. O público brasileiro já estava um pouco esquecido do personagem, quando a Tv Record o resgatou na década de 1990 para a sua programação. Também foi exibido pelos canais Rede Brasil, Cartoon Network e Boomerang. Por aqui, o bichinho teve três dublagens. A voz mais conhecida do Gato Felix no Brasil é da dubladora Márcia Gomes, a sua primeira voz em terras tupiniquins. Mas também foi dublado por José Luiz Barbeito e Leda Figueiró.O seu sucesso no Brasil não foi diferente de outras partes do mundo. Monteiro Lobato chegou a escrever uma história chamada "O Gato Félix", onde um gato impostor, se passa pelo personagem "Félix" dos desenhos animados, a história foi incluída mais tarde, como um capítulo do livro Reinações de Narizinho.

* Tom e Jerry

Tom & Jerry surgiram no final da década de 1930 quando vieram para as telas dos cinemas pelas mãos de Hanna e Barbera. Com produção da MGM, o desenho que havia sido solicitado pelo produtor Fred Quimby, estreou com o título de Puss Gets the Boot onde os protagonistas eram o gato Jasper e um ratinho ainda sem nome. O curta-metragem foi um incrível sucesso, recebendo aclamação da crítica, do público e uma indicação ao Oscar, dando início às perseguições que se tornariam tão famosas ao longo dos anos. Com o passar do tempo a MGM lucrava cada vez mais com os personagens e a medida em que novos episódios foram produzidos o ratinho recebeu o nome de Jerry e o gato foi batizado de Thomas, ficando conhecido como Tom. Os desenhos tinham um único enredo: o gato Tom quer a qualquer custo capturar o ratinho Jerry para devorá-lo. Acontece que o felino é muito estúpido e Jerry muito esperto e por isso as coisas nem sempre são tão fáceis para Tom. As perseguições costumavam ser eletrizantes, sempre acompanhadas de boa música. As armadilhas e maldades que cada um preparava para o outro davam o toque final nessa relação de arqui-inimigos que existia entre os dois. A forma que toda essa briga chegava ao público, fazia tudo parecer uma brincadeira, portanto, se tornava algo leve e agradável. Depois de cerca de 200 episódios para o cinema com grande sucesso, ambos foram para a televisão, após um longo período sem desenhos novos. A MGM decidiu trazer de volta a série, com a produção de Gene Deitch e com algumas modificações na animação. Deitch e sua equipe produziram treze episódios entre 1961 e 1962, mas com o fracasso da série na Europa a MGM cancelou o desenho. Já em 1963 Tom & Jerry entraram numa nova fase, quando tiveram como animador Chuck Jones, que havia saído recentemente da Warner Brothers, ele redesenhou os personagens dando a Tom & Jerry um estilo mais próximo dos Looney Toons, nesta fase os personagens tiveram 34 episódios até 1967. Foi aqui que apareceu o cachorro Spike, que vivia defendendo o Jerry e dificultando a caçada de Tom, pois por ter seu sono perturbado pelo felino acabava batendo nele. Tom fazia de tudo para não acordá-lo temendo apanhar, mas Jerry sempre dava um jeitinho do gato incomodar Spike. Foi nessa fase também que apareceu a dona da casa onde eles moravam, mas ela jamais foi vista dos joelhos pra cima.Em 1975, depois de uma pausa, a dupla Hanna e Barbera resolveu tomar a frente de uma nova fase de Tom & Jerry. Desta vez, as brigas e perseguições entre os dois personagens ficaram um pouco de lado. Quando foi reiniciada a produção da série, houve uma preocupação com a violência apresentada pelos episódios tradicionais, então para evitar protestos de alguns grupos de pais mais radicais, o gato e o rato agora participariam juntos na solução de mistérios e tramas, Jerry começou até a usar uma gravatinha borboleta! A idéia não foi muito bem aceita e acabou sendo a última vez em que desenhos novos de Tom & Jerry foram produzidos.Em 1989 o gato e rato voltaram a brigar no desenho Tom & Jerry Kids, só que dessa vez os protagonistas da série animada eram os filhos da dupla.

* A Pantera cor de rosa

Em 1964 foi criada uma série de filmes para o cinema estrela por Peter Sellers, que não tinha muito haver com a personagem da Pantera Cor-de-Rosa que conhecemos dos desenhos animados. O primeiro filme da série, A Pantera Cor-de-Rosa, narra as aventuras do atrapalhado Inspetor Closeau correndo em busca do diamante que dá nome ao filme. Ele continua seguindo a jóia "pantera cor-de-rosa" por mais algumas seqüências como: A Volta da Pantera Cor-de-Rosa (1975), A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa (1976), A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa (1978) e os embaraçantes A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa (1982) e A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa (1983), já sem Sellers no papel principal. A primeira aparição da personagem em animação foi na abertura do primeiro longa-metragem. Friz Freleng e David DePatie foram chamados para criarem uma introdução para o filme, uma espécie de "mini" desenho animado que mostra o Inspetor Closeau correndo atrás da Pantera Cor-de-Rosa, só que, ao invés de desenharem o diamante, fizeram uma brincadeira ao pé-da-letra e desenharam a pantera que todos conhecemos. Apesar de só aparecer por alguns minutos na tela do cinema, a felina agradou tanto ao público que acabou ganhando uma série animada só dela. Lançada em 1969, The Pink Panther Show, mostra a divertida e carismática Pantera Cor-de-Rosa, com aquele seu andar elegante e sem dar uma só palavra sequer, fugindo do Inspetor Closeau. O baixinho inspetor (ilustrado como uma caricatura de Sellers) se utiliza das mais diversas técnicas para correr atrás da magérrima pantera, mas ela sempre consegue escapar com muita inteligência. No fim dos anos 70, o desenho animado da pantera já tinha transformado a personagem felina, o Inspetor Clouseau e a música-tema, composta por Henry Mancini, em um fenômeno de massa mundial. Com cenários e traços dos personagens extremamente simples e cenas muito engraçadas, o desenho chegou a ganhar um Oscar da Academia de Hollywood. A Pantera tornou-se então a mais famosa criação da dupla Friz Freleng e David DePatie que depois lançaram outros personagens célebres, como o Inspetor (também tirado do filme de Blake Edwards), A Formiga e o Tamanduá, Toro e Pancho, a Cobrinha Azul e outros.

* Os Flintstones

Para aqueles que pensam que na Idade da Pedra o mundo não tinha a modernidade de hoje, estão redondamente enganados. A tecnologia existia sim, adaptada a matéria prima que os homens tinham em mãos. É nesse cenário, com casas construídas em rochas, eletrodomésticos ligados à força animal (como Mamutes aspiradores de pó, Pigasauros depósitos de lixo) e carros movidos à força humana que se encontra a desenvolvida cidade de Bedrock, onde moram duas carismáticas famílias: os Flintstones e os Rubbles.A série Os Flintstones foi o primeiro desenho animado de William Hanna e Joseph Barbera e é também uma das mais rentáveis criações da dupla para a TV até hoje. O desenho que originalmente se chamaria "Os Gladstones", foi lançado no dia 30 de setembro de 1960 e a princípio teve 166 episódios de meia hora. O programa mostra o cotidiano da família Flintstone, onde o patriarca Frederick Flintstone é um sujeito preguiçoso, embora trabalhe na Pedreira do rabugento Sr. Pedregulho operando um Dino-guindaste, para ganhar suas míseras "lascas" (moeda local). Fred, como é conhecido, mesmo sendo casado, tenta sempre dar uma escapadinha, com o seu vizinho Barney para o boliche ou para o Clube dos "Búfalos d’Água" do qual fazem parte só os homens de Bedrock. Machista de mão cheia, Fred jamais pensou em ajudar a esposa em casa e quer tudo prontinho pra ele, como o seu filé de Brontossauro postado ao lado da sua Cactus Cola. Fred tem a incrível capacidade de transformar as situações mais banais, numa verdadeira encrenca, perde a paciência com facilidade e explode com mais facilidade ainda, porém é extremamente amável com sua família e seus amigos, por isso não é difícil ouvi-lo bradar de alegria: “Yabba Dabba Doo”. Sua esposa Vilma, é uma excelente dona de casa, adora preparar tudo para família, mas também não dispensa uma fofoca com a vizinha Betty. Alegre e divertida, Vilma exerce influência sobre o espírito exuberante de Fred e está sempre atenta para livrá-lo das confusões em que freqüentemente se envolve.Ao lado dos Flintstones, mora a família Rubble, os maiores amigos dos Flintstones. Barney é um sujeito de bem com a vida, baixinho (por isso chamado de Nanico por Fred, às vezes), extrovertido e excessivamente inocente, dificilmente consegue ver maldade em alguém. Não é o sujeito mais brilhante do mundo, e invariavelmente é envolvido pelas tramóias de Fred, é nesse momento que ele tenta aconselhar o amigo usando sua frase de efeito: “hei Fred!”. Sua esposa Betty Rubble, é a melhor amiga de Vilma, e assim como a colega é uma excelente dona de casa, mas também uma grande feminista. No início, a temática do desenho era mais adulta, e as aventuras giravam em torno dos quatro amigos e os bichinhos de estimação dos Flintstones, o Dino (que jogava Fred no chão toda vez que ele chegava do trabalho) e o gato dente-de-sabre, além do canguru pré-histórico dos Rubbles. Gradativamente a família foi crescendo e em 1962 nascia a filha dos Flintstones, a doce Pedrita. Os Rubbles não ficaram pra trás e adotaram o pequeno garoto Bambam que foi deixado a sua porta. O menino é conhecido por sua super-força capaz de levantar um dinossauro. Anos depois algumas mudanças aconteceram no desenho animado, e outros personagens ingressaram nas aventuras dos Flintstones. Primeiro foi Gazoo, um marcianozinho verde (que falava como se tivesse um ovo na boca) que tentava de todas as formas usar seus poderes para ajudar Fred Flintstone, mas, mesmo sem querer ele acabava atrapalhando. Depois mudou-se para outra casa ao lado dos Flintstones os Frankenstones, uma família de pessoas estranhas e assustadoras inspiradas na Família Addams. Nessa época começou a aparecer no programa o herói pré-histórico Capitão Caverna. Participações especiais foi o que não faltou nesta fase do desenho, como o sócia de James Bond ou Samantha e Darrin da série A Feiticeira, evidentemente todos adaptados a realidade da Idade da Pedra. O sucesso de Fred Flintstone e companhia foi tanto, que a série foi o primeiro desenho animado a entrar no ar em horário nobre. A Hanna-Barbera chegou a licenciar cerca de 3.000 produtos com a marca Flintstones, apenas nos Estados Unidos. Em 1963, uma boneca da Pedrita conseguiu um total de vendas de aproximadamente 20 milhões de dólares!Após o cancelamento de Os Flintstones, foi produzido o primeiro especial da série, Um Homem Chamado Flintstone (A Man Called Flintstone, 1966), visando o público que assistia a série na sua última temporada. Vários outros longas foram produzidos, entre eles O Casamento de Bam-Bam e Pedrita (I Yabba Dabba-Do, 1993).Inúmeras séries baseadas na idéia original se seguiram, inclusive Pedrita e Bam-Bam (The Peebles and Bamm-Bamm Show, 1971-1972), mostrando os filhos dos Flintstones e Rubbles já adolescentes, e Os Flintstones nos Anos Dourados (The Flintstone Kids, 1986-1988), narrando as aventuras de Fred, Wilma, Barney e Betty quando crianças.No Brasil o personagem Fred teve a dublagem do ator Marthus Mathias na primeira versão e do ator Alceu Silveira na segunda versão. Barney recebeu a voz de Rogério Márcico, o mais conhecido a dublar o personagem, mas também recebeu a voz de Waldir Guedes e Chiquinho Ferrão. Vilma teve a dublagem da atriz Helena Samara e Betty foi dublada por Nícia Soares e Aliomar de Mattos. O personagem Dino também já falou (!), na oportunidade foi dublado por aqui por Amaury Costa. Os dubladores Cristina Camargo e Aliomar de Mattos fizeram a voz de Pedrita, enquanto Older Cazarré e Maria Inês foram responsáveis pelo Bambam. O dublador mais freqüente do personagem Sr. Pedregulho foi Waldir de Oliveira, e Wilson Ribeiro fez a voz do Grande Gazoo.O diretor Brian Levant fez dois filmes, em 1994 e 2000, baseados no desenho.

• Aguarde que em breve tem mais.....