" O melhor da minha infância " ( 3ª parte )

Rô abaixo está mais alguns dos meus desenhos preferidos,desenhos que a mamãe adorava assistir.....

* A corrida maluca

Disputando o título de "O Corredor Mais Louco do Mundo", onze carros (se é que podemos chamar de carros aquelas engenhocas) correm por diversas estradas, cheias de obstáculos e perigos. Os episódios giravam em torno do grande enduro que começavam quando um simpático narrador anunciava: "aqui estão os volantes mais birutas do mundo para realizar mais uma Corrida Maluca. Numa disputa do título de "Volante Mais Biruta do Mundo" e aí eles se alinhando...”Geralmente os competidores usavam tudo que seu veículo lhe proporcionava para fugir dos obstáculos da corrida, mas sempre de maneira limpa e esportiva, exceto por um competidor, o Dick Vigarista, que preferia passar a maior parte do tempo inventando armadilhas para despistar os corredores. Essa prática, parecia ser realmente mais importante para o Dick do que propriamente vencer, já que muitas vezes estando em primeiro lugar e a quilômetros de distância, ele parava seu carro para montar as armadilhas.Claro que os esforços maliciosos de Dick nunca davam certo e na verdade prejudicavam mais sua performance na disputa do que aos outros competidores. Por isso, o vilão só conquistou o primeiro lugar na corrida da Cidade Fantasma, mas foi desclassificado pelos juízes por trapacear na chegada.No Brasil esta série de desenho animado foi apresentada em quase todas as emissoras de canal aberto e ainda vez por outra continua a ser apresentado em diferentes épocas e canais. A dublagem brasileira ficou a cargo da TV Cinesom do Rio de Janeiro. A Narração era realizada por Neville George; Dick Vigarista, Medonho e os Irmãos Rocha ficavam a cargo de Domício Costa; o Professor Aéreo por Cauê Filho; a glamorosa Penélope Charmosa por Miriam Thereza; Clyde e Peter Perfeito por Luís Carlos de Moraes; Ring-Ding por Pádua Moreira e finalmente Dum-Dum por Mário Monjardim.

* Faisca e fumaça

Os corvos mais malucos dos desenhos animados foram criados por Paul Terry em cima de uma idéia até então pouco explorada no mundo dos cartoons: gêmeos idênticos. Produzida pela Terrytons para a Warner em 1946 e transmitidos por vários canais de televisão no Brasil, nos anos 60, 70 e 80, a série animada Faísca e Fumaça não teve cores até 1960. A série durou 53 episódios até 1971, quando já era em cores.Faísca e Fumaça era irmãos idênticos em praticamente tudo, nos movimentos quase o tempo todo sincronizados, e até na voz, já que o diretor da série, Mannie Davis, fez questão que um único ator dublasse os dois personagens na versão original. Na verdade a única diferença está no nome dos personagens, mas a dessemelhança na versão original também é bem pequena, um se chama Heckle e o outro Jeckle, ou seja, apenas a primeira letra de cada nome.Os dois vivem tentando atacar uma plantação de milho, o que acaba sempre os colocando em apuros, que eles contornam muito bem usando pra isso a velha e boa malandragem e esperteza. Por aprontarem várias, Faísca e Fumaça são sempre perseguidos. Em alguns desenhos os dois aparecem até como presidiários, só para evidenciar o caráter nada agradável desses dois corvos malucos.

* A formiga atômica

O desenho A Formiga Atômica estreou em 1965, trazendo as aventuras da formiga no programa intitulado “The Atom Ant Show”. A série durou três anos, sendo que no último a pequena heroína dividiu seu tempo nas telinhas com outro personagem da Hanna-Barbera Productions, O Esquilo Sem Grilo. Essa terceira temporada da personagem, com o nome de “The Atom Ant/Secret Squirrel Show” teve apenas 6 episódios. A pequenina heroína também te
ve algumas participações na série Turma do Zé Colméia.A personagem também teve sua versão em quadrinhos aqui no Brasil, ela foi um dos destaques da revista Heróis da TV (publicada entre 1975 e 1977) e Astros da TV (publicada no início dos anos 80) da editora Abril. Também nos anos 80, a Formiga Atômica foi publicada, com outros personagens da Hanna-Barbera, pela revista HB Show, da Rio Gráfica Editora.

* Homem elástico

A primeira aparição de Homem Borracha na telinha foi na primeira temporada de Super Amigos, no episódio "Professor Goodfellow’s G.E.E.C.". Depois o herói ganhou seu próprio programa produzido pela Ruby-Spears Productions e escrito por Mark Evanier.O desenho animado do Homem Borracha estreou no dia 22 de setembro de 1979, trazendo Eel O'Brien numa adaptação do famoso herói dos quadrinhos. No Brasil o herói recebeu o nome no desenho de Homem Elástico, o que fez com que os dois personagens fossem confundidos até hoje.O desenho era exibido na ABC logo após Super Amigos num horário reservado a apresentação de vários heróis da DC Comics. Depois o espetáculo foi remontado em 130 episódios de meia hora, e lançado em syndication.Muito mais do que a ação, o grande destaque do programa era o humor. Homem-Elástico (Plastic Man) misturava um incomum bom-humor, bobo até, e um certo surrealismo. Homem Elástico é obviamente uma paródia dos quadrinhos de super-heróis que fez muito sucesso, mas infelizmente só durou 19 episódios, acabando em 1981. A voz do herói originalmente era feita pelo ator Michael Bell, um famoso dublador norte-americano.No Brasil o desenho do Homem Elástico passou a ser exibido na programação infantil da Rede Globo em 1981 e ficou na emissora por dois anos. Em 1987 o herói retornou a telinha brasileira, agora pela Rede Manchete, onde fez parte de praticamente todos os programas infantis da emissora na ocasião.Por aqui o herói ficou marcado pela adaptação errônea do seu nome, uma vez que nos quadrinhos brasileiros é conhecido como Homem Borracha, mas recebeu a tradução de Homem Elástico no desenho. A dublagem realizada pela Herbert Richers é lembrada até hoje pelo excelente trabalho do Darcy Pedrosa emprestando sua voz ao herói.

* Jacksons five

Com o sucesso estrondoso que Os Jacksons faziam em todo o mundo a Rankin/Bass, que já tinha produzido o desenho The Beatles, resolveu levar o grupo para às telinhas em formato de desenho animado. Arthur Rankin e Jules Bass são mais conhecidos por produzirem alguns dos mais famosos especiais de Natal, como Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho e A Verdadeira História de Papai Noel. Eles também presentearam-nos com alguns longas como A Festa do Monstro Maluco (Mad Monster Party) e O Último Unicórnio, e séries animadas como ThunderCats e Silver Hawks.O curioso desenho Jackson 5ive, foi exibido originalmente pela rede americana ABC entre novembro de 1971 e novembro de 1973, aos sábados de manhã. Em 1985 passou a ser reprisado no auge da carreira do cantor. A série foi produzida essencialmente em Londres, nos estúdios de Halas e Batchelor, mas algumas animações foram realizadas nos Estúdios Moro, em Barcelona, Espanha. O diretor era o espanhol-americano Robert Balser. A 1ª temporada teve 17 episódios produzidos, e a segunda, com o título de "The New Jackson 5ive Show", teve apenas 6 episódios.Paul Coker, desenhista da revista Mad, ficou encarregado de providenciar o design das personagens. O desenho usava as verdadeiras vozes dos integrantes do Jackson Five, o que aproximava o desenho dos clipes musicais da época. O desenho contava também com participações especiais, como Diana Ross.

* Meu querido Ponei

A década de 1980 descobriu uma nova fórmula para os desenhos animados, produzir histórias baseadas em linhas de brinquedos. Assim, os meninos colecionavam a linha de brinquedos de He-Man ou Comandos em Ação, enquanto as meninas assistiam ao desenho e compravam as bonecas da Moranguinho, os Ursinhos Carinhosos ou a coleção do Meu Querido Pônei. A empresa de brinquedos Hasbro responsável pela linha de brinquedos Meu Querido Pônei (My Little Pony'n Friends) lançava em 1984 uma versão animada dos eqüinos mágicos. Após alguns especiais animados foram exibidos entre 1984 e 1985, e em 1986, finalmente geraram um filme exibido nos cinemas que, até hoje, é lembrado com muito carinho. No desenho, as aventuras dos Pequenos Pôneis eram divididas em segmentos de 15 minutos e exibidas ao lado de outros desenhos que completavam os minutos restantes, eram eles: Glo Friends, Potato Head Kids e Moondreamers. Cada um desses desenhos também tinha sua própria linha de brinquedos.Meu Pequeno Pônei contava a história de adoráveis pôneis mágicos que tinham sua existência no Vale dos Sonhos (Dream Valley) ameaçada por perversos vilões. Estes pôneis, metade pégassus, metade unicórnios, apareciam nas mais variadas cores concebíveis, sempre mantendo um tom pastel. Eles tinham longas crinas e pequenas figuras em seus dorsos que indicavam seus nomes ou personalidades. Vivendo e aprendendo com eles na Poneilândia (Ponyland) estavam: os irmãos Megan, Danny e Molly; o valente bebê dragão rosa, Spike; o feiticeiro Moochick e seu fiel coelho Bushwoolies; e os Grundles. Canções eram cantadas e novos amigos eram feitos sempre que os pôneis e seus aliados defendiam seu lar feliz de feiticeiros, trolls e coisas do tipo. A bem da verdade, essas ameaças nunca eram tão ameaçadoras, e algumas vezes até os vilões aprendiam uma lição.No Brasil, o desenho foi exibido no Xou da Xuxa e, algumas vezes, tinha sua exibição alternada com o desenho Ursinhos Carinhosos.

* Pica Pau O Pica-pau é um personagem esperto, falante e atrevido e que tem como principal marca uma gritante gargalhada, obra do excepcional dublador Mel Blanc e que anos mais tarde teve que ser adaptada por outros atores. Dificilmente ele inicia algum problema de caso pensado, a única intenção do personagem é levar a sua vida numa boa, em sua casinha num tronco de árvore, ou voando por aí picando madeira, o que geralmente perturba alguém que irritado tenta se ver livre do pássaro, é nessa hora que o Pica-pau não fica por baixo fazendo de tudo para sacanear o seu opositor, transformando-se num ser sem pudor ou ética. Nesse instante vale tudo, das mais sórdidas trapaças, vestindo-se até de mulher para enganar os vilões ou até partir pra briga com suas doloridas bicadas.Numa época em que os desenhos tentavam passar uma mensagem positiva ou educativa, o pássaro quebrou todos os tabus com histórias repletas de menções ao tabagismo, alcoolismo ou sexo. O próprio personagem se definiu certa vez para Meany Ranheta como alguém não muito bom: "Eu tenho uma porção de hábitos. E são todos ruins!”. Por isso mesmo as aventuras do Pica-pau tiveram problemas com a censura e a imprensa, por causa da violência. Mas talvez por causa de seu comportamento e personalidade, o Pica-Pau nem sempre tinha finais felizes em seus episódios. Em vários deles, nosso herói terminava com um galo na cabeça ecoando sua gargalhada característica num tom melancólico. O personagem costuma agir sozinho, a não ser em alguns episódios em que aparece com seu amigo cavalo Pé de Pano (Sugarfoot). Tem também uma pequena galeria de vilões que aparecem com freqüência. Entre os mais comuns encontramos o Leôncio, um leão-marinho com um sotaque alemão e que dos vilões era o mais abobalhado. Com um pouco mais de malandragem tínhamos o Zeca Urubu e o Zé Jacaré, que vivia tentando almoçar nosso herói. Mas divertido mesmo é ver o Pica-pau atormentando Dooley, o vagabundo, que também costuma aparecer nos desenhos como um vilão do velho oeste. Outra que vive sendo atormentada pelo Pica-pau é a caçadora de borboletas Meany Ranheta, que numa outra versão do desenho também é a dona da pensão onde mora o pássaro.No Brasil, o Pica-pau já esteve pela TV Record, antes de ser exibido por quase 20 anos pelo SBT quando passava no Domingo no Parque. Para apresentar os episódios, as crianças que melhor imitassem a gargalhada do pássaro, ganhavam brinquedos. Hoje é exibido na Rede Globo no infantil TV Globinho. Sua nova versão é mostrada pela Rede Record.A primeira dublagem do personagem foi realizada pela AIC - SP e quem fazia a voz do Pica-pau era o ator Walter Silva.

* Picolino

É inegável o sucesso que o Pica-pau tem no Brasil, só que aquela ave espevitada de penacho vermelho na cabeça, não é a única a ter uma boa repercussão por aqui, junto com seus desenhos havia uma turma repleta de personagens engraçados lançada pelos estúdios Walter Lantz Productions que também marcou época, entre eles o Picolino. Lançado em 1953, Picolino (também conhecido como Chilly Willy) é um pingüim que mora no frio pólo-norte e passa boa parte do seu tempo tentando se aquecer e procurando comida, ou melhor, roubando comida, já que ele prefere pagar os peixes do mal-humorado Leôncio, um Morsa dentuço e bigodudo, que tem um carregado sotaque espanhol e pelo menos umas quatro vezes o tamanho do pobre pingüim. Então você já deve ter imaginado que a tarefa de roubar os peixes do velhote acaba sendo bem mais difícil do que pescar os seus próprios, mesmo assim o Picolino não perde tempo em ir transformar a vida do Leôncio num inferno.Para conseguir seus objetivos o esperto Picolino não deixa de se fazer de vítima, fala muito pouco e age com uma carinha tão meiga, que é difícil não torcer para o danado. Além disso ele contava com a ajuda de um enorme Urso Polar chamado Maxie, que dificultava ainda mais a vida do Morsa Leôncio.Entre grande nomes que trabalharam com os desenhos de Picolino, está Tex Avery, o famoso cartunista que fez inúmeras animações da turma do Pernalonga para a MGM.

* Popeye Popeye é um marinheiro experiente que disputa o amor de Olívia Palito com o vilão Brutus, e possui uma arma secreta: ao comer uma lata de espinafre, ele ganha super-força. Poopdeck Pappy é seu pai, e Popeye tem um filho adotivo, o Gugu (Swee'pea, no original). Em 1936, Popeye se descreveu assim: "Existe muitas coisas que as pessoas ignoram a meu respeito. Todo mundo sabe que sou forte, mas poucas pessoas sabem o quão forte eu sou. Com meu golpe especial sou capaz de derrubar um elefante. Derrubar um cavalo é fácil. Nunca bato muito forte em ninguém, porque não é certo ficar matando as pessoas. Normalmente peso setenta e dois quilos. Se meu peso é maior do que parece é porque meus músculos são como cabos de aço. Já recebi cento e vinte tiros e ainda não estou morto. Quando uma bala me atinge, nem me preocupo. Só tampo o buraco porque não gosto de correntes de ar... Trago dentro de mim 27 balas, e essa é outra razão pela qual peso mais do que parece. Tenho milhões e milhões de amigos e apenas 26 inimigos. Um dia contarei como perdi o olho direito. Foi a batalha mais espantosa da minha vida... como me diverti naquela noite! E isso é tudo o que vou contar, porque vocês teriam pesadelos todos os dias se eu contasse algumas de minhas horríveis experiências".Dudu é um grande amigo que aparece constantemente como o comedor de hambúrguer compulsivo. Gugu o filho adotivo do casal também surge para dar mais trabalho ao velho marinheiro. Seu principal inimigo é Brutus. Maquiavélico, ganancioso, esperto, e extremamente forte, Brutus se apresenta como a maior ameaça ao relacionamento já conturbado do herói com a gasguita Olívia Palito. Com seu visual sempre surrado, barba mal-feita, e freqüentemente um bonezinho, Brutus já apareceu também em inúmeras versões, ele já foi visto sem barba e até vestido de marinheiro. O vilão tem um sobrinho tão perverso e malandro quanto ele, a pequena versão do vilão é igualzinho ao tio e detesta o Popeye.

* Punky - a levada da breca

Depois do grande sucesso que a série Punky - A Levada da Breca (Punky Brewster) alcançou já no primeiro ano de exibição, em 1985 foi lançado o desenho animado It's Punky Brewster, que recebeu a mesma tradução em português no título que o seriado. O desenho estreou em setembro de 1985 e também foi exibido pela NBC, durando 26 episódios.Produzido pela Ruby-Spears e a NBC Productions, o desenho estreou no dia 14 de setembro de 1985 e ficou no ar até um ano antes do encerramento do programa original, tendo seu último episódio exibido no dia 4 de setembro de 1988. Anos mais tarde foi licenciado para exibição Syndicated pela Claster Television. Dois elementos deram mais força ao desenho, um que o elenco original do seriado acabou dublando seus personagens animados e outro que os traços dos personagens procuravam lembrar, ao seu estilo, os atores do seriado de tevê. O desenho também foi exibido no Brasil pelo SBT, bem na época do sucesso do seriado. Assim, o estúdio de dublagem BKS resolveu escalar as mesmas vozes do elenco original para dublar o desenho animado. Apenas o dublador Nelson Machado (o voz do Quico no Brasil) foi o nome adicional entre os dubladores, para dublar o bichinho Gloomer.


* Sccoby doo

Era época do movimento hippie, com jovens usando calças com bocas largas, visual surrado e usando cores psicodélicas. Na televisão os estúdios Hanna-Barbera atendia a um pedido do produtor Fred Silverman que queria um desenho que trouxesse mistério, comédia e aventura, nascia em 1969 Scooby-Doo Cadê Você?. O desenho a princípio recebeu o título de "Mysteries Five" (O quinteto do mistério), depois alterado para "Who’s S-s-s-s-cared?" (Quem está com m-m-m-medo?). Fred Silverman, na época chefe de programação da CBS (emissora que exibia o seriado), sugeriu depois de ouvir a frase "scooby-dooby-doo" na música "Strangers in the Night", cantada por Frank Sinatra, o nome do personagem canino e conseqüentemente o definitivo da série.O seriado estrelado pelo personagem canino passou por várias fases. Na primeira, o grupo investigava sozinho casos que envolviam mistério. No final da década de 1970, cada episódio contava com a participação de algum astro (versões caricatas de atores e atrizes famosos) e outros personagens da Hanna-Barbera. O casal Sonny e Cher, Os Globetrotters, Don Knotts, a Família Addams, Batman e Robin, o Gordo e o Magro, Dick Van Dyke, Jeannie e Babu e até os Três Patetas foram alguns dos homenageados. Em 1979, ele ganhou um sobrinho chamado Scooby-Loo (Scrappy-Doo no original). A Hanna-Barbera lançou em 1988 uma série que mostrava a infância de Scobby e sua turma. Scooby-Doo tornou-se um grande sucesso em todo mundo, inaugurando o gênero "terrir" em desenhos animados e influenciou outras produções de caçadores de fantasmas juvenis, tais como: As Panterinhas, O Fantasminha Legal, Goober e os Caçadores de Fantasmas, Shmoo A Foca Fofa, Bicudo - O Lobisomen e Clue Club. No Brasil o desenho também atingiu um estrondoso sucesso, principalmente pela dublagem extraordinária realizada pela Herbert Richers, onde consta nomes como: Orlando Drummond, no papel de Scooby-Doo e o rei do "caco" Mário Monjardim, fazendo o Salsicha com seu sotaque acaipirado (Scooby-Doo meu filho, cadê você?).

* Os smurfs

Quem assistiu alguma vez Os Smurfs e conseguiu esquecer facilmente deste grupo de seres azuis que reinaram absolutos entre as crianças na década de 1980? Essa pequenas criaturas foram criadas pelo desenhista belga Pierre Culliford, mais conhecido como Peyo, e apareceram pela primeira vez nos quadrinhos, como coadjuvantes em uma das histórias de "Johan's and Peewit's Adventures" em outubro de 1958. Logo ganharam seu próprio espaço, com o episódio "Os Smurfs e a Flauta Mágica", alcançando um sucesso tão grande que em 1981, foram trazidos para tevê por Fred Silverman, diretor da NBC Network, nos EUA. Depois os estúdios da Hanna-Barbera acabaram fechando contrato para produzirem uma série de desenhos animados dos personagens.Em 1981, Os Smurfs estreavam na televisão, e foi ai que a febre dos azulzinhos realmente se consolidou, com inúmeros produtos, discos e comercias de Tv, ligados aos personagens. Os Smurfs eram um grupo de duendes azuis, bem pequenos, tendo a altura equivalente a apenas três maçãs. Há muitos e muitos anos eles viviam no coração da floresta, na encantada Vila Escondida onde só entra quem for convidado, morando em casinhas de cogumelo. Essas pequenas criaturas tinham aproximadamente 100 anos, sendo Papai Smurf o mais velho, com algo em torno de 550 anos. Os Smurfs passavam seu tempo vivendo em seu cotidiano pacato até que fossem perseguidos pelo maligno feiticeiro Gargamel. O maior desejo de Gargamel era capturar alguns Smurfs para devorar, mas suas tentativas eram quase sempre em vão e quando ele finalmente conseguia essas pequenas criaturas sempre arranjavam uma forma de escapar. Como se não bastasse a maldade do vilão, os pequeninos ainda tinham que fugir do ajudante de Gargamel, o Espeto, e das garras do animal de estimação do feiticeiro, o gato Cruel, que mostrava bem o comportamento dos vilões do desenho só no seu famoso rosnado: “crueeeeeelll”.Papai Smurf era o mais velho do grupo, por isso mesmo era muito sábio e estava à frente dos Smurfs, não só como um excelente líder mas também como um ótimo alquimista; Smurfete era a única mulher da Vila na maioria dos episódios, e foi criada por Gargamel para atrair os outros smurfs, mas a mágica de Papai Smurf a transformou numa charmosa aliada; Gênio era o único smurf que levava tudo a sério, além de ser o mais inteligente e de sempre bolar os planos para fugir das emboscadas do Gargamel, mas por ser muito chato vivia sendo arremessado pelos companheiros; Joca era o mais brincalhão dos smurfs e às vezes deixava todos irritados com suas brincadeiras de mau gosto, como os seus presentes explosivos; Ranzinza estava sempre de mau humor e mesmo quando estava um pouquinho alegre nunca admitia; já o Harmonia tinha a alma de um grande músico, mas não o talento, por isso quando tocava sua corneta deixava os outros smurfs irritados; o Poeta vivia as voltas com sua caneta de pena e seu pergaminho, escrevendo prosas e sonhando tanto com suas poesias, que as vezes nem percebia os perigos que se metia; Apaixonado é o mais romântico dos smurfs e desde a chegada de Smurfete passava o dia sonhando com ela, escrevendo seu nome nos troncos das árvores; Vaidoso usava uma flor no chapéu e volta e meia estava se olhando no espelho; Robusto era o mais forte de toda a turma, o Habilidoso vivia trabalhando e consertando as coisas; Fominha era o smurf mais esfomeado de todos e o cozinheiro da turma que fazia as sobremesas mais gostosas de toda a Vila e ficava muito zangado quando alguém roubava comida de sua casa; tinha ainda o Desastrado e o Bebê Smurf e a Sassete. No Brasil o desenho foi apresentado pela Rede Globo nos extintos Balão Mágico e Xou da Xuxa.

* Super Amigos

A Dc Comics já tinha alcançado uma boa repercussão com as séries animadas do Super-Homem, Aquaman e Batman, quando a Hanna-Barbera decidiu reunir os maiores heróis da editora para protagonizarem uma série de desenhos animados onde eles agissem juntos, surgia o desenho Os Super Amigos.A série, com uma hora de duração, teve o design dos personagens adaptados por Alex Toth, o criador do Space Ghost, que também era o supervisor de animação. O roteirista da DC Carmine Infantino participou da série como consultor.SUPER-HOMEM, MULHER-MARAVILHA, BATMAN e ROBIN, AQUAMAN, VULCAO NEGRO, SAMURAI, CHEFE APACHE, EL DOURADO. Juntos formam a maior força do mundo dedicada a verdade, a paz e a justiça para toda a humanidade.

* Os Ursinhos carinhosos

A década de 1980 também foi invadida por desenhos “fofinhos” trazidos ao Brasil em sua maioria pela TVS/ SBT, no Show Maravilha. Essa tendência nos programas infantis veio recheada com todo tipo de produtos ligados aos desenhos, como brinquedos, álbuns de figurinhas, adesivos, enfim, uma infinidade de coisas legais que principalmente as meninas consumiam. Entre desenhos como: A Moranguinho e Meu Querido Pônei, um dos que mais se destacou foi Os Ursinhos Carinhosos.Lançado em 1985 pela DiC Enterprises e produzido pela companhia canadense Nelvana, o desenho durou algo em torno de 100 episódios.O desenho foi exibido no Brasil na década de 1980 pelo SBT, onde teve a dublagem realizada pela BKS, e em 2004 passou a ser exibido no canal por assinatura Boomerang. Alguns personagens receberam nomes diferentes nas duas versões, o que dá uma sensação de ter mais personagens do que realmente existem. É o caso, por exemplo, do elefante Amor Sem Fim que no Boomerang era chamado de Coração Grandão, ou o Amado que recebeu o nome de Zangadinho. Além disso foi mudado até alguns sexos dos personagens.

* Os Ursinhos gummi

Em 1985 a Walt Disney lançou o grande sucesso The Wuzzles, dando o primeiro passo para um alto investimento em desenhos em série pra televisão. A fórmula deu certo e naquele mesmo ano chegava telinha pelo mesmo estúdio "The Adventures of the Gummi Bears" que no Brasil recebeu o nome Os Ursinhos Gummi. O nome do seriado foi inspirado nos Gummi Bears, que são doces de goma em forma de ursos vendidos nos EUA.O desenho foi vendido para a National Broadcasting Company (NBC), onde ficou no ar até 1991, totalizando 94 episódios. A partir desta série animada, a Disney se consolidou no mundo dos desenhos para TV. Os desenhos apresentavam roteiros muito bem elaborados, que faziam as crianças acompanharem a série como uma novelinha. Enquanto a Walt Disney Television lançava estes dois desenhos, os animadores de Disney começavam a produção de outros desenhos para à telinha como: o Ursinho Puff e a mais famosa série de desenhos para TV, Duck Tales.O desenho foi exibido no Brasil pela primeira vez em 1986, estreando no programa Xou da Xuxa, na Rede Globo.Anos mais tarde ganhou um espaço próprio nas tardes da Globo, dentro da faixa de horário da Sessão Aventura.Em 1993 os Ursinhos Gummi voltaram para o horário da manhã dentro do programa Tv Colosso e com o encerramento do infantil passaram a serreprisados no Xuxa Park.

Espero que você tenha gostado.....um bju.....sua Mamãe:

• Ednaide